2019年3月15日，青年艺术家、九江学院艺术学院教师谭丹武个人作品展《无限》（展期：2019年3月15日至4月17日）在香港巨年艺廊（Giant Year Gallery）隆重开幕，来自香港本地和台湾的著名陶艺家赵素兰、关秀文、陈兰美等以及国内外藏家出席了开幕式。巨年艺廊是香港唯一专注推广本地及国际当代陶瓷艺术的艺廊，谭丹武是内地第一位受该艺廊特邀做陶艺个展的青年艺术家。
中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任、博士生导师吕品昌教授特意为展览写了前言：“黑白对比、空间分割、横竖交叉，通过线与面对物体的度量来探索空间的延展性，是谭丹武作品给人最直接的观感。他的创作通常以陶瓷为媒介，最初他用陶瓷仿制朽木、金属创作了一系列超写实作品，充分展现了陶瓷材料所特有的适应性和可能性，继而又试图抛弃固有的思想观念和观察方法，重新审视传统技艺，巧妙地转接了陶瓷印坯的工艺技术，形成了一种简洁而又强调材料基本属性的语言和表现形式。此后他将这种象征性语言结合在不同的造型与场景中，打破了空间的纬度和限制，将艺术创作的主体观念得到了更好的确认与表达。这种借用虚实变化的开放空间对比所形成独特的节奏与秩序，并通过瓷土记录了制作的每一步骤，有效传达出了谭丹武对时间与空间的独特认知与体验。”
在展览开幕现场，来自香港和台湾的著名陶艺家对艺术家谭丹武的作品给予了高度赞扬和充分肯定。他们从作品的材料语言、手工制作、形式感以及中国传统文化等方面与艺术家进行了多方面的交流。艺术家认为谭丹武的作品充分挖掘出陶瓷材料的无限的可能性，并将材料的原始语境进行艺术性的转化，而这种转化又往往跟中国传统文化、观念的转换有所关联，作品以崭新的视角来表现现代以及传统的人文风景。
艺术家对材料物性的追求，既是为发掘材料的生命内涵而延续作品观念性的努力，也是艺术家寻找与中国传统文脉链接的途径，从而造就了运用东方文化色彩和艺术特征介入对当下社会问题思考表述的一种独特材料话语方式。
香港《星岛日报》、《成报》和《文汇报》等媒体分别对此次展览进行了报道。
作为第一次在香港举办个展的青年艺术家谭丹武，于2007年考入了中央美术学院造型学院，2012年毕业于雕塑系并获得学士学位；2014年攻读中央美术学院雕塑系吕品昌教授的硕士研究生，并于2017年毕业任教于九江学院。作品也曾参加了国内外各种展览并获奖，2012年毕业创作获得优秀作品三等奖；2013年获得了第二届高岭国际陶艺大赛特等奖；2014年作品入选了第十二届全国美展；2017年毕业创作获得依恋创作奖；2018年作品参加香港Art Central艺术博览会。
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